每个时代都有把艺术奉之高阁、拒于千里之外的人：梵高的画在其死后许多年才开始被发掘价值；王小波生前被人当作“业余作家”默默无闻。每个时代也都有潜心传道，把艺术从天上带回地上的人：孔子收三千弟子，周游列国游学；苏格拉底到柏拉图到亚里士多德这希腊哲学三巨头的师生相传。

艺术之所以经久不衰，经历了那么多年的风霜雨雪，愈发苍劲，是因为有无数的艺术家不知疲倦地把想法和思维一代一代地传下去。

7月20日，黄埔书院特别邀请到了艺术家刘革做客闻道读书会，将自己对于艺术的感悟和启发与大家一起分享。

到场的领导还有广州市委宣传部文资办主任皮健，广州市文联组联部部长武宝林，广州市评协副主席、信息时报文化工作室主任白岚。

同时也非常感谢广州市文联，南方报业289艺术园区，广州市民文艺空间，，广州市羊城志愿服务基金会对本次活动的大力支持。

婴儿最纯净

在读书会正式开始之前，应刘革老师的要求，添加了一个特别的“对谈环节”，在这个环节中，刘革老师邀请到了自己的好友，广州美术学院副教授杜羿纬，用对谈的方式分享自己在艺术上的思考。

刘革老师提出，“人生的过程，学习、接触不同的人和事，不断在沾染各种各样的杂质，所以说婴儿是最干净的。”

刘革老师的这个观点和道家思想的很相似。人生讲究修行，先是学习的修行，把自身修炼充实，接着是净化的修行，修行实际上是“提纯”的过程，把自身体的杂质一点一点滤出体外。

在这个过程中修行很重要的，刘革老师不止一次地提到“修行”这个词。修行的方式有很多，昔时庄子坐忘，荷马游吟都是修行的一种。世界本身就是一个道场。

艺术和哲学思维打开创造力

谈到艺术和哲学思维对创造力的积极意义时，刘革老师说，艺术最大的作用是启发心灵的自由，打破已有的定式。

打破定式的过程就是创新的过程。就像我们看一副艺术画作。

一副艺术画作，如果我们只能看到色彩、造型这些表面的，那就太暴殄天物了。艺术画之所以那么有价值，不是没有道理可言的。画只是艺术的一种形式，通过画作，我们可以和作者进行跨时空跨区域的思维碰撞，通过这种碰撞，我们的脑子里很容易出现新的思路想法，将已有所学不断重组创新，这才是艺术画存在的意义。

出世与入世

出世与入世，是历代哲人所必须经历的问题，刘革老师也是一样。

“我曾经经营过公司，创立初期每天白天忙公司的工作，晚上回家思考艺术理论，白天入世，晚上出世。实际上入世和出世的界限没有那么分明。”刘革老师翻阅过很多春秋百家的书籍，在出世入世上最值得借鉴的是道家“天人合一”的观点。

庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各种典章制度、道德规范，使人丧失了原来的自然本性，变得与自然不协调。人类修行的目的，便是“绝圣弃智”，打碎这些加于人身的藩篱，将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。

识字的游吟诗人

“我和朋友出去玩，从来都是不喝酒也能自嗨起来，他们问我为什么，我说因为心中有一股永动力！”

刘革老师的这番话，当真是醍醐灌顶，打通了在场观众淤结的思想之脉。

对于艺术家来说，醉，不需要酒。只要心中有“酒劲”，随时都可以“醉”。

在读书会的尾声，刘革老师将自己胸中这股“艺术之劲”作为“正餐后的甜点”分享给了观众，那一声声高亢的游吟，仿佛被注入了他在生命艺术上的毕生修为，贯穿在天地之间，听者受用，闻者动容。

唱的是什么已经不重要了，艺术所带来的冲击，让思想摆脱文字的束缚。很多观众都忍不住轻声和起来，沉醉其中与天交谈的快感是平日里很难体会到的。

（游吟诗人最早出现在古希腊早期的英雄时代，他们往往不识字，口头唱着各色故事）

互动环节

问：很多艺术家在创作画作的时候都要借助“外力”，这样才能达到某种创作状态，我想问一下刘老师，您在创作的时候是怎样的状态呢？

答：这个问题很深刻。我在创作的时候从来不借助“外力”，因为我在“超越界”的出入已经很轻松了，通过自身修行达到了出世和入世可以切换的层次了。

问：胸有成竹的典故我们都知道，那么您在创作的时候，不论是画作还是写作，也是对作品有一个框架式的预期么？

答：许多优秀的艺术家画画是“胸有成竹”，是以“有”作画，而我是“胸无点墨”，是以“无”作画。

在读书会的最后，刘革老师和到场的领导、朋友合影留念。

这样一场艺术盛宴，相信一定给了观众很多启发。

转载请注明出处。